Le groupe de musique franco-ontarien Règlement 17, connu sous le nom R17, est en lice pour les prochains Prix Trille Or, dans les catégories Artiste solo, Rock / Alternatif, Prise de son et mixage, ainsi que Coup de cœur du public. Au-delà de ces nominations, le groupe a récemment entrepris une nouvelle étape artistique marquée par un changement de membres. 

À travers leur rock alternatif engagé, R17 cherche à révolutionner la scène musicale en Ontario et à faire entendre des messages forts.

Qui es R17?

R17, est un groupe de rock alternatif originaire de la communauté franco-ontarienne. La formation comprend cinq musiciens et une chanteuse, qui fusionnent des instruments traditionnels du rock tels que la guitare, la basse et la batterie avec des éléments plus éclectiques comme le violon et le synthétiseur. Le groupe s’attache à sensibiliser le public aux injustices sociales en associant des textes porteurs de messages percutants à des mélodies rock entraînantes.

Nouvelle Étape Artistique: Changement de Membres

Règlement 17 a récemment amorcé une nouvelle étape artistique en accueillant de nouveaux membres au sein du groupe. À la suite de dix ans d’aventures et de succès musicaux, les musiciens Patrik Pharand et Kevin Daoust ont pris la décision de quitter la famille R17. Cette évolution naturelle reflète la croissance personnelle et musicale des membres, ainsi que leur désir de poursuivre de nouvelles opportunités. Les nouveaux venus, le violoniste Mathieu Corrigan et le guitariste Jean-Nicolas Richardson, apportent leur propre énergie et créativité à la formation.

Engagement Social et Messages

Au-delà de la musique, Règlement 17 porte un engagement social profondément enraciné dans son nom même. Celui-ci fait référence au Règlement 17, une loi d’assimilation linguistique adoptée en 1912 en Ontario. R17 utilise sa musique pour aborder divers sujets, de la violence conjugale à la politique, en passant par la dépression. Le groupe vise à ouvrir des discussions et à inciter au changement social à travers leurs paroles engagées.

Album «Contre-courant»

Le groupe a récemment lancé son troisième album intitulé «Contre-courant». Composé de neuf titres, cet album témoigne de l’évolution musicale du groupe tout en restant fidèle à son style rock alternatif caractéristique. Les membres de R17 considèrent “Contre-courant” comme un retour aux racines du rock et de la musique viscérale.

Prix Trille Or et Reconnaissance

Le groupe R17 est actuellement en nomination pour plusieurs Prix Trille Or, dont les catégories Artiste solo, Rock / Alternatif, Prise de son et mixage, ainsi que Coup de cœur du public. Ces nominations illustrent la reconnaissance de leur travail et de leur impact sur la scène musicale franco-ontarienne. Les Prix Trille Or honorent l’excellence musicale francophone au Canada.

Règlement 17, ou R17, incarne bien plus qu’un groupe de musique. C’est un mouvement artistique engagé qui utilise la puissance du rock pour transmettre des messages sociaux significatifs. Au-delà des nominations aux Prix Trille Or, la nouvelle étape artistique avec l’arrivée de nouveaux membres témoigne de la flexibilité et de la créativité du groupe. 

À travers leur musique puissante et leurs messages percutants, R17 continue d’inspirer et de rassembler les amateurs de musique, affirmant ainsi leur place sur la scène musicale.

Soutenez la musique francophone et célébrez les talents exceptionnels lors de la prestigieuse cérémonie des Prix Trille Or ! Buzz Fortin, en tant qu’auteur indépendant, publie ces articles pour contribuer au rayonnement de l’événement. Découvrez les nominations, les artistes en lice et aidez à propager leur succès en visitant leur site officiel.

Dans le vaste panorama musical canadien, émerge une étoile au talent éclatant : Matt Stern. Reconnu pour ses mélodies envoûtantes et son énergie captivante, cet artiste originaire de Montréal, désormais établi sur l’île de Vancouver, suscite l’enthousiasme d’un public varié. Alors qu’il se prépare pour les prochains Prix Trille Or, où il brille parmi les nominations, Matt Stern nous invite à plonger dans son univers musical vibrant, marqué par une fusion harmonieuse de langues et de cultures.

Avec une transition remarquable vers le français grâce à son dernier album «Rien qu’un animal», et une exploration profonde de son évolution artistique holistique, Matt Stern dépasse les limites du simple musicien pour devenir un véritable vecteur de diversité et d’harmonie.

Découverte de Matt Stern : L’Éclat Musical Inoubliable

Le paysage musical canadien voit naître une étoile en pleine ascension : Matt Stern. Ses mélodies enchanteresses et son énergie captivante ont su séduire un public varié, propulsant cet artiste originaire de Montréal vers de nouveaux horizons sur l’île de Vancouver. Telle une promesse d’épanouissement, il se prépare pour les prochains Prix Tirlle Or, où il se distingue parmi les nominations. À travers sa musique, Matt Stern nous ouvre les portes d’un univers vibrant, où se mêlent harmonieusement différentes langues et cultures.

L’Évolution Musicale : La Métamorphose vers le Français

L’empreinte musicale de Matt Stern s’épanouit avec une transition mémorable vers le français à travers son dernier opus, «Rien qu’un animal». Après avoir partagé sa voix à travers trois albums et quatre EP en anglais, cette nouvelle étape illustre son attachement à la langue française et son désir de tisser des liens avec les communautés francophones. Sa participation marquante au Chant’Ouest, où il a interprété trois chansons de cet album, constitue un jalon essentiel dans sa carrière, illustrant sa quête d’authenticité et de connexion avec son public.

Évolution Artistique et Engagement : La Puissance de l’Approche Holistique

Au-delà de la musique, Matt Stern a embrassé une approche holistique de l’artiste complet. En collaborant avec Christina Kent, coach de voix, il a exploré des techniques qui transcendent le simple chant. Cette démarche englobe la méditation, le bien-être et la respiration, créant ainsi une relation profonde entre Stern, sa musique et son auditoire. Cette évolution artistique renforce l’impact de sa présence scénique et sa connexion émotionnelle avec les auditeurs.

Nominations aux Prochains Prix Trille Or : Un Futur Radieux en Perspective

Alors que les projecteurs se tournent avec enthousiasme vers la prochaine édition des Prix Trille Or, il est indéniable que Matt Stern continuera d’illuminer la scène musicale avec son énergie contagieuse, ses mélodies envoûtantes et son engagement envers la diversité. Stern a brillamment décroché des nominations dans des catégories clés, dont Pop, Album, Coup de cœur du public et Découverte (solo ou groupe), attestant de la reconnaissance grandissante de son talent polyvalent. Sa musique, son évolution artistique et son dévouement à la diversité font de Matt Stern un artiste à suivre de près, promettant un futur radieux dans l’univers musical.

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Dans l’univers musical, peu d’artistes parviennent à toucher les âmes et à évoquer des émotions aussi profondes que le fait Étienne Fletcher. Originaire de la Saskatchewan, il se démarque par sa capacité exceptionnelle à traduire les subtilités de la vie et de la mort en mélodies émouvantes. En tant qu’auteur-compositeur-interprète bilingue, il a conquis le cœur du public grâce à sa voix marquante et à ses paroles poignantes.

Cependant, Étienne Fletcher ne se limite pas à la musique. Son engagement envers la protection de l’environnement ajoute une profondeur supplémentaire à son art. En lice pour plusieurs catégories prestigieuses aux Prix Trille Or, il incarne l’esprit passionnant du monde artistique et transmet un message profondément significatif.

Un Parcours Bilingue 

Puissant lien entre les cultures francophone et anglophone, Étienne Fletcher crée une musique qui transcende les barrières linguistiques, faisant de son parcours un hommage à la diversité.

Nomination aux Prix Trille Or 

Sa reconnaissance artistique est renforcée par ses nominations dans plusieurs catégories aux Prix Trille Or, incluant Artiste solo, Rock / Alternatif, Album, Auteur.e et/ou compositeur.trice, Chanson primée, Réalisation et arrangements, Prise de son et mixage, Conception visuelle, ainsi que Coup de cœur du public.

Rayonnement International 

Son talent a rayonné au-delà des frontières grâce à ses performances sur diverses scènes à travers le Canada et l’Europe, marquant sa présence dans des festivals de renom tels que Les Francos de Montréal et Le Festif!.

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Engagement Environnemental 

En 2022, Étienne Fletcher a été choisi pour représenter la culture canadienne lors de la 15e Conférence des parties (COP15) de la Convention sur la diversité biologique des Nations unies. Sa musique se fait le porte-voix de l’engagement envers la planète.

Diversité Musicale 

Son spectacle captivant embrasse une gamme variée de genres musicaux, devenant un voyage qui explore le rock, le blues, le folk et le pop.

À travers sa musique émotionnelle et son engagement pour la préservation de la planète, Étienne Fletcher ne se contente pas de créer de la musique, il laisse également une marque significative dans l’expression artistique. Ses nominations aux Prix Trille Or renforcent son statut en tant qu’artiste émergent à surveiller. En cultivant la richesse musicale et en portant haut la fierté francophone de l’Ouest canadien, il établit une connexion profonde avec son public à chaque performance. 

Alors que l’attention continue de se porter sur lui, Étienne Fletcher promet de continuer à inspirer et à émouvoir avec sa musique chargée d’émotions et de profondeur, laissant ainsi une empreinte indélébile dans l’univers musical contemporain.

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Marie-Véronique Bourque, une artiste hors du commun, fusionne avec maestria les mondes du jazz et de la chanson française pour créer une expérience musicale envoûtante et émouvante. En tant que flûtiste virtuose et chanteuse au timbre chaleureux, elle tisse des histoires musicales uniques, mélangeant sa double identité québécoise et saskatchewanaise pour forger un son distinctif. Sa musique captivante est le fruit d’une passion inébranlable pour l’art, d’une maîtrise technique exceptionnelle et d’une créativité sans bornes. Chaque note qu’elle joue et chaque mot qu’elle chante sont imprégnés d’émotions sincères, établissant ainsi une connexion profonde avec son public, tout en explorant de nouveaux horizons musicaux avec audace et originalité.

Marie-Véronique Bourque se distingue par plusieurs éléments qui font d’elle une artiste unique et remarquable dans l’industrie musicale :

Fusion de Styles

Son mélange créatif de jazz et d’influences françaises crée un style musical unique et captivant. Elle intègre habilement des éléments du jazz traditionnel avec des touches de la chanson française, ce qui lui permet de se démarquer dans un paysage musical diversifié.

Maîtrise de la Flûte

En tant que flûtiste accomplie, Marie-Véronique maîtrise la flûte avec une technique exceptionnelle et une expressivité remarquable. Sa capacité à faire ressentir des émotions à travers son jeu de flûte ajoute une dimension profonde à sa musique.

Voix Chaleureuse 

En plus de jouer de la flûte, Marie-Véronique est une chanteuse accomplie. Sa voix chaleureuse et captivante lui permet de communiquer des histoires et des émotions à travers ses chansons. La combinaison de sa flûte et de sa voix crée une expérience musicale riche et immersive.

Influence Culturelle 

Sa double identité québécoise et saskatchewanaise lui confère une perspective culturelle unique. Elle parvient à intégrer ces influences variées dans sa musique, créant ainsi des œuvres qui transcendent les frontières musicales et culturelles.

Créativité et Innovation 

Marie-Véronique ne craint pas d’explorer de nouveaux territoires musicaux et d’expérimenter avec différents genres et styles. Son approche novatrice de la musique lui permet de repousser les limites et d’offrir des performances musicales originales et captivantes.

Engagement envers la Musique 

Sa passion pour la musique est palpable dans chacune de ses performances. Elle investit du temps et de l’énergie dans la composition, l’interprétation et la création musicale. Son dévouement envers son art se reflète dans la qualité de sa musique et sa présence sur scène.

Collaborations Fructueuses 

Les collaborations avec d’autres musiciens talentueux ont enrichi son parcours musical. Elle a travaillé avec des artistes de divers horizons, ce qui a contribué à élargir sa palette musicale et à créer des œuvres collaboratives uniques.

En plus de son parcours musical riche et diversifié, Marie-Véronique Bourque brille actuellement sur la scène du Trille Or, où elle est en nomination dans la catégorie Jazz aux côtés d’artistes de renom. Cette reconnaissance souligne sa contribution exceptionnelle au monde musical et témoigne de son impact profond dans l’univers du jazz. Avec son engagement envers l’innovation musicale, sa capacité à transcender les frontières linguistiques et son charisme sur scène, Marie-Véronique Bourque continue d’inspirer et d’émerveiller les amateurs de musique à travers le Canada et au-delà. Sa nomination au Trille Or représente une étape marquante dans sa carrière, et nous avons hâte de voir où sa passion et son talent la mèneront ensuite.

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Yao, l’artiste slameur d’Ottawa, est sur le point de briller aux prochains prix Trille Or avec des nominations bien méritées. Son album, Kintsugi, est nominé dans la catégorie “Album”, tandis que ses talents d’auteur-compositeur-interprète lui valent une nomination dans la catégorie “Auteur.e et/ou compositeur.trice”. Sa performance scénique est également reconnue dans la catégorie “Spectacle”. De plus, son travail de prise de son et mixage, son vidéoclip, sa conception visuelle et sa popularité auprès du public ont été nominés dans leurs catégories respectives. En tant qu’artiste ontarien, Yao représente fièrement l’exportation du talent musical de la province.

À la fois auteur-compositeur-interprète, poète, slameur, homme de théâtre, écrivain, comédien et entrepreneur, la carrière artistique de Yao est marquée par son éclectisme et sa polyvalence.

7 choses à propos de Yao

1. Un parcours artistique remarquable 

Yao a commencé sa carrière musicale en tant que membre du groupe RenEssence en 2005. Depuis lors, il a sorti deux albums solo, “Généris” en 2011 et “Perles et Paraboles” en 2013, qui lui ont valu une reconnaissance importante.

2. Succès aux Gala des prix Trille Or  

Yao a été nominé à plusieurs reprises aux Gala des prix Trille Or, une prestigieuse cérémonie de récompenses pour la musique francophone en Ontario. En 2015, il a décroché sept nominations et en 2019, il a remporté les prix les plus convoités, dont celui d’Artiste de l’année” et de “Spectacle de l’année”.

3. Reconnaissance de son travail

Yao a reçu plusieurs distinctions pour son travail artistique. En 2015, il a reçu le prix Édith-Butler de la Fondation de la Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec. En 2017, il a remporté la catégorie Musique francophone du “Canadian Song Writing Competition”.

4. Engagement dans la communauté 

En plus de sa carrière artistique, Yao est engagé dans la promotion de la diversité culturelle et dans l’éducation artistique. Il a reçu la Médaille commémorative du Sénat en 2017 pour son implication dans la communauté et le prix Artiste-éducateur de la Fondation des arts de l’Ontario en 2018.

5. Influence musicale

Yao est influencé par le rap français de MC Solaar, Abdel Malik et Oxmo Puccino. Son style musical mélange différentes influences, notamment le jazz, le blues, le slam, le funk et la musique du monde. Sa voix grave et son écriture poétique sont des éléments distinctifs de sa musique.

6. Son dernier album : Kintsugi 

Le kintsugi est un art japonais consistant à réparer la céramique brisée avec de la laque saupoudrée d’or, magnifiant ainsi les fissures de l’objet. Le slameur d’Ottawa, Yao, s’inspire de cette idée pour son nouvel album éponyme, Kintsugi. Pour lui, cette philosophie représente la beauté qui émerge des cicatrices et des failles de l’âme. L’album aborde des thèmes tels que la peine, la résilience et l’espoir, et a été conçu comme une collection d’états d’âme. Yao a écrit les chansons de manière vulnérable et thérapeutique, utilisant la musique pour reconstruire ses blessures morceau par morceau. Chaque chanson a sa propre identité, tout comme les morceaux d’une assiette brisée qui s’assemblent pour former un puzzle. Yao espère que cet album résonnera avec ceux qui l’écoutent, offrant un sentiment de connexion face aux réalités similaires vécues ces dernières années.

7. Performances nationales et internationales 

Yao a réalisé de nombreux spectacles à travers le Canada, dans 10 des 13 provinces et territoires. Il s’est également produit à l’international, notamment en France, en Suisse, en Belgique, à Madagascar, en Algérie, en Tunisie, au Maroc et au Cap-Vert. Ses performances sont réputées pour être personnelles, vibrantes et captivantes.

En tant qu’artiste ontarien, Yao représente fièrement l’excellence musicale de la province et son influence se fait ressentir bien au-delà de ses frontières. Avec ses nominations aux prix Trille Or, Yao continue de laisser une empreinte indélébile dans le paysage musical et nous avons hâte de voir quelles récompenses il remportera lors de cette célébration de son talent exceptionnel.

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